martes, 31 de marzo de 2015
continuando con los autores del barroco Español, veremos a una de las obras máximas de lope de vega, "fuenteovejuna" uno de los alegatos mas crudos acerca de la prepotencia señorial, la indefension del campesinado, y sobre todo, del comienzo del fin de la era feudal. La obra de lope sigue siendo, a través de los siglos, un testimonio fiel del cambio de ideologías y filosofías de su tiempo.
Máximo poeta del barroco español, Lope de Vega
Lope de Vega
(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562-id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.
Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
Lope de Vega
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: una fue la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.
Obras de Lope de Vega
La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.
La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomena y La Circecontienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Luis de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo La Dragontea (1598); La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Torquato Tasso;La Andrómeda (1621) y La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.
En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso (1637).
El teatro de Lope
Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas, que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.
De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina): de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, cancioncillas).
lunes, 23 de marzo de 2015
El Prerrenacimiento
- Crisis de la escolástica y auge del platonismo
Durante
el siglo XIV, algunos filósofos franciscanos, como Duns Escoto y
Guillermo de Ockham, iniciaron una revisión
del pensamiento escolástico.
De esta revisión surgió una nueva mentalidad que arraigó en la
sociedad del siglo XV. Las principales aportaciones para el cambio
ideológico se produjeron en Italia. Fue allí donde resurgió el
platonismo,
gracias a pensadores como Nicolás de Cusa y Marsillo Ficino. Este
último, en colaboración con los mecenas Cosme y Lorenzo de Médicis,
fundó en Florencia la Academia
de Platón,
donde se impartió una doctrina que trataba de conjugar el platonismo
y el cristianismo mediante una nueva consideración del amor como
fuerza por la que el ser humano se comunica con Dios.
Tanto
Cusa como Ficino consideraron
al ser humano como objeto fundamental de toda reflexión filosófica.
De este modo se inició el humanismo.
- Hacia una nueva espiritualidad
Paralelamente
a esta nueva valoración del ser humano, la tenencia
espiritualista
que habían alentado los franciscanos contra el poder temporal de la
Iglesia cobró mayor importancia. A partir de esta tendencia, se
generó el movimiento de la “devotio
moderna”
o “moderna pietas”. La obra de Kempis,
Imitación de Cristo, contribuyó poderosamente a la rápida difusión
de esta corriente, que dio lugar a toda una literatura
doctrinal
de ejemplarios, confesionarios y flores espirituales, de carácter
ascético.1
- La secularización del arte
El
cambio de mentalidad puede apreciarse también en el dominio de las
artes plásticas. El arte gótico entró durante el siglo XV en su
fase más complicada y amanerada: el gótico
flamígero.
Además, en España se produjo la fusión
de lo mudéjar con lo gótico,
de la que es un armonioso ejemplo la catedral de Sevilla con la
Giralda o minarete árabe.
La
crisis del racionalismo escolástico estimuló la irrupción de lo
fantástico y lo esotérico. Ambas tendencias se conjugan en las
pinturas de Jerónimo Bosch, “El Bosco”, con sus visiones e
imágenes alucinantes que parecen extraídas de una pesadilla.
Al
mismo tiempo, el arte
civil
experimentó un auge desconocido hasta entonces. La clase
nobiliaria, a fin de hacer notar su poder, ordenó la construcción
de magníficos palacios ya alcázares. Este afán de ostentación en
vida se aplicó también a la muerte; de allí el desarrollo del arte
funerario:
mediante la construcción de capillas y sepulcros, la nobleza
pretendía perpetuar su paso por la tierra.
- Un nuevo tipo de escritor
La
creación literaria experimentó en el siglo XV una transformación
radical. Por un lado, frente al predominio de la obra anónima en
siglos anteriores, en el siglo XV hubo una mayor
conciencia artística.
Es escritor se sentía orgulloso de su creación y cuidaba de que se
transmitiera fielmente a través de esmerados códices y cancioneros.
Por otro lado, los clérigos cedieron a los nobles el lugar
relevante que ocupaban en la producción literaria.
Si
la palabra clave para designar la literatura de los siglos XIII y XIV
era clerecía, en el siglo XV la palabra clave fue cortesía. Con el
término cortesía,
heredado de la poesía trovadoresca provenzal, se aludía a un
conjunto de cualidades que cualquier caballero debía reunir. Estas
cualidades se basaban en un conocimiento cabal de las reglas del amor
cortés
y, al mismo tiempo, en un dominio de determinadas técnicas
poéticas.
Por eso son frecuentes en esta época los escritores que pertenecen a
la nobleza.
Con
otro tipo de escritor propio de los nuevos tiempos fue el que
escribió bajo el patronazgo de un señor que ejercía de mecenas.
Tal es el caso, por ejemplo, del dramaturgo Juan del Encina, quien
compuso toda su producción por encargo del duque de Alba.
- Una nueva literatura
Mientras
en la Edad Media había predominado una literatura útil con una
finalidad didáctica, en el siglo XV triunfó la literatura
con una serie de preocupaciones formal y aspiración a la belleza.
La poesía de cancioneros es una buena muestra de esta nueva
orientación.
La
nueva concepción de la literatura se manifestó también en el rigor
y la veneración con que se miraba a los clásicos. Homero,
Virgilio, Lucano y
otros autores de la Antigüedad fueron objeto de cuidadas
traducciones, a fin de que pudieran servir como modelos
dignos de imitación.
Por otra parte los escritores más cultos del siglo XV se hicieron
eco rápidamente de las novedades que procedían de Italia. La
influencia de Dante,
de Petrarca
y de Boccaccio
penetró como una ola renovadora en la literatura española. De
Italia llegó el nuevo metro – el endecasílabo
-, una nueva forma poética – el soneto
– y nuevos temas. El endecasílabo no fue aclimatado al castellano
hasta el siglo XVI, pero ya en el siglo XV hubo escritores que
utilizaron este metro. Los primero fueron el Marqués de Santillana,
en sus Sonetos fechos al itálico modo, y Micer Francisco Imperial
La
introducción definitiva de la poesía italiana en España se debió
a la obra literaria de Juan
Boscán
y Garcilazo
de la Vega.
- La revolución del libro impreso
La
impresión
y comercialización
de libros
revolucionó el panorama de la literatura. La obra literaria comenzó
a llegar a un público más amplio y surgió la figura del lector
moderno,
procedente en su mayoría de la nobleza y de la burguesía asentada
en las ciudades.
La
invención de la imprenta constituyó un avance notable y permitió
que la cultura tuviera una expansión sin precedentes. El número de
ediciones impresas de una obra permite conocer los gustos y
preferencias del público. Por estos datos sabemos que los primeros
grandes éxitos literarios fueron obras de géneros poco apreciados
hoy, como los libros sentimentales y de caballerías.
- La evolución de la sociedad estamental
En
el siglo XV, la sociedad experimentó importantes cambios:
- El aumento del poder real trajo consigo la constitución de una nobleza cortesana, interesada en la política y en el cultivo de las letras. Grandes escritores del siglo salieron de las filas de la nobleza, el Marqués de Santillana, Jorge Manrique…
- El desarrollo de las ciudades y el incremento de los intercambios comerciales fomentaron la aparición de una incipiente burguesía mercantil de influencia creciente.
- Las clases populares mantuvieron sus ocupaciones tradicionales, la artesanía, la agricultura y la ganadería.
- El fin de una sociedad multirracial
Las
dos grandes minorías del país – musulmanes y judíos –
sufrieron durante el siglo XV la intolerancia
de los sectores más radicales e intransigentes de la sociedad. Los
judíos, sobre todo, fueron objeto de violentas
persecuciones y matanzas
(“progroms”)
La
ola de antisemitismo culminó en el decreto
de expulsión de los judíos,
dado por los Reyes Católicos en 1492. Por este decreto, los judíos
fueron obligados a convertirse al cristianismo, bajo pena de
destierro.
Las
conversiones en masa de los judíos originaron una nueva clase
social: la de los judeoconversos.
Los judeoconversos recibieron la denominación de cristianos
nuevos, en oposición a los cristianos viejos, quienes
se enorgullecían de su pureza de sangre.
Escolástica:
filosofía en la que domina la enseñanza de los libros de
Aristóteles.
Platonismo:
escuela y doctrina del filósofo Platón.
Comedia
elegíaca
Rojas
escribió La Celestina bajo un modelo literario muy conocido y
difundido durante la Edad Media: la comedia elegíaca. Se trataba
de textos escritos en latín, a imitación de Plauto y Terencio, que
servían como ejercicios prácticos para los estudiantes de
Humanidades. Estos textos no se representaban, sino que se leían
en clase.
Las
comedias elegíacas tratan sobre asuntos amorosos un tanto
atrevidos, y en ellas era casi siempre inexcusable la presencia del
personaje de la
Vieja,
que actuaba como tercera o intermedia entre la pareja de amantes.
Una de las más famosas comedias elegíacas fue Pamphilus, adaptada
por Juan Ruiz en el célebre episodio de don Melón y doña Endrina
del Libro del buen amor.
Gótico:
pintura y escultura caracterizada por figuras delgadas cuyas
actitudes y movimientos afectan rigidez. Gótico
flamígero:
los contornos tenían formas de llamas ondulantes que se enlazan y
cruzan.
Mudéjar:
elementos cristianos del arte árabe (mezcla de lo árabe y lo
cristiano).
La
mujer en la literatura del siglo XV
Novedad
relevante en la literatura del siglo XV es la importancia que
adquiere la condición femenina. La mujer no acapara solo el
protagonismo de determinados géneros (poesía cancioneril, novela
sentimental), sino que, además, es objeto de una curiosa polémica
a su favor o en su contra.
Los
detractores de la mujer o misóginos partían, para justifi9car su
postura, de un libro de Boccaccio:
Corbaccio.
Con este mismo título, adaptado al español, Corbacho, el
Arcipreste de Alfonso
Martínez de Toledo
escribió un tratado contra la mujer.
Los
autores “feministas” o defensores de la mujer se basaban, a su
vez, en otro libro de Boccaccio, titulado Sobre
las mujeres ilustres.
El famoso condestable don Álvaro
de Luna
tomó partido por esta última tendencia con su Libro
de las claras y virtuosas mujeres.
Son
numerosas las obras del período, entre ellas La
Celestina,
que acogen en sus páginas el debate entre misóginos y feministas.
Tensiones
y conflictos en el siglo XV
En
el siglo XV se produjeron en la Península numerosos conflictos
políticos y sociales.
- En Castilla, los enfrentamientos entre el rey y la nobleza causaron una guerra civil durante los reinados de Juan II y Enrique IV. En general, la burguesía se alineó en estos conflictos en contra de la nobleza.
- En Galicia y en Cataluña se registraron enfrentamientos entre la nobleza y el campesinado, que se concretaron en las revueltas de los “irmandiños” gallegos y en los conflictos de los “pagesos de remença” catalanes.
- Conteste
- ¿Qué autores italianos influyeron en la literatura española?
- ¿Qué importancia tuvo la invención de la imprenta?
- Escriba los principales cambios que experimentó la sociedad del siglo XV
- ¿Por qué finalizó la sociedad multirracial en España en el siglo XV?
- Investigue acerca de dos escritores destacados del siglo XV
pintura del siglo XV
HOLA! AQUI LES PASO EL TEXTO DEL TEMA DE LA NUEVA UNIDAD, CONTINUANDO EL TEMA DEL HUMOR EN EL RENACIMIENTO COMO FORMA DE CRÍTICA SOCIAL, DE EXPRESIÓN DE LA REALIDAD, PARODIADA, SATIRIZADA. ESTA OBRA ES UN PASO, ES DECIR UNA OBRA DE TEATRO MUY BREVE, QUE TOMA LA FORMA DEL LLAMADO "ENTREMÉS", ES DECIR QUE EN UN TIEMPO DRAMÁTICO MUY CORTO, UTILIZA LA INTERPOLACIÓN DE EPISODIOS CÓMICOS CON LA DE SITUACIONES DRAMÁTICAS, EN TIEMPOS Y LUGARES DIVERSOS, CON DESPLIEGUE DE COSTUMBRE Y TIPOS SOCIALES DE LA ÉPOCA. lOPEZ DE RUEDA ADAPTO EL ESTILO DE "LA COMMEDIA DE´L ARTE" ITALIANA, AL ESTILO DEL BARROCO ESPAÑOL
Rueda, Lope de (1505-1565).
"Escritor español, nacido en Sevilla en fecha desconocida (aunque se supone que fue en la primera década del siglo XVI) y fallecido en Córdoba en 1565, que está considerado una de las grandes figuras del teatro español del Renacimiento.
Lope de Rueda supo acabar con la imitación de la comedia del arte para imponer un auténtico teatro nacional, con personajes, temas, situaciones y formas de hablar propias del pueblo español. Su magnífico conocimiento del lenguaje popular le permitió introducir en sus obras grandes dosis de realismo. Sólo se aparta de lo real cuando acentúa los rasgos ridículos o grotescos de sus figuras caricaturescas, con la intención de provocar la carcajada del público."
Vida
"No se sabe gran cosa acerca de sus primeros años de existencia. Al parecer, pertenecía a una familia humilde y no tuvo acceso a una esmerada educación.
Ejerció el oficio de batihoja, consistente en batir el oro y otros metales preciosos hasta conseguir un material denominado "pan de oro", que se utilizaba en pintura. Luego abandonó esta profesión para empezar a representar obras teatrales.
Se sabe que, en 1534 ya era actor, pues aquel año actuó en Toledo. En 1552 se casó con Mariana, criada del duque de Medinaceli, mujer que solía vestirse como un hombre (rasgo propio del carácter de los cómicos o actores de la época).
Durante muchos años, Lope de Rueda y Mariana mantuvieron pleitos con el duque de Medinaceli, exigiéndole que pagara los salarios que debía a su antigua criada.
En 1554 ya era, además de actor, director de su propia compañía. Aquel año fue contratado para actuar en Benavente (en la actual provincia de Zamora), ante el príncipe Felipe (futuro rey Felipe II). Esto quiere decir que, por aquel entonces, debía de ser uno de los autores y directores más famosos del reino.
Cuatro años después seguía siendo uno de los principales cómicos de España, como lo prueba su contratación en 1558 por parte de la ciudad de Segovia, para que actuara en las fiestas que celebraban la inauguración de su catedral.
En 1559 actuó en las fiestas del Corpus de Sevilla (nueva muestra de su importancia, pues a unas celebraciones tan solemnes sólo acudían las compañías más famosas). Poco después triunfaba en Madrid, en presencia de los reyes. Allí le vio actuar un joven Miguel de Cervantes, que quedó fascinado por su maestría.
Se casó por segunda vez con Rafaela Ángela, con la que tuvo una hija en 1564 (es decir, cuando rondaba ya los sesenta años de edad). Murió poco después en Córdoba, tras haber firmado su testamento el 21 de marzo de 1565."
Obra
"Lope de Rueda fue un auténtico genio del teatro, actividad en la que destacó en todas sus facetas (fue autor de obras, director de compañía y actor). Su gran mérito es haber creado un teatro en prosa verdaderamente popular, que refleja a la perfección el habla y las costumbres del pueblo.
Se fijó en las técnicas y los argumentos más utilizados por las compañías de laCommedia dell'Arte; pero supo adaptar estos modelos italianos al gusto español, y acabó escribiendo un teatro puramente autóctono.
Escribió comedias en las que adaptó las técnicas de los actores italianos al gusto español, y una serie de piezas breves, de tono humorístico, que denominó pasos. Una de las mayores originalidades de su teatro es que casi todas sus obras están escritas en prosa, en una época en la que el teatro se hacía en verso."
Comedias
"En sus comedias, Lope de Rueda se inspiró en argumentos de otras piezas teatrales italianas. Pero consiguió reflejar a la perfección, con gran realismo, la mentalidad de los españoles de mediados del siglo XVI.
Los títulos de estas comedias son: Eufemia, Armelinda, Comedia de los engañados,Medora y Discordia y questión de amor, la única obra que escribió en verso.
Ese perfecto reflejo de la vida cotidiana (realismo) lo consiguió, en parte, gracias a su asombroso dominio de la lengua popular. Lope de Rueda conoce a la perfección las expresiones de la gente del pueblo (dichos y refranes) y, al escribir en prosa, consigue que sus personajes hablen como lo haría cualquier persona de la calle.
Incluso introduce en sus obras otros rasgos tan típicos de la lengua coloquial como el habla de determinados grupos sociales (como los gitanos, que se expresan con sus propios giros y dichos)."
Pasos
"Los pasos son las obras que más fama han dado a Lope de Rueda, por encima incluso de sus comedias. Se trata de piezas breves de tono jocoso que cumplían una función: ser representadas en los entreactos (o intermedios) de las obras más extensas, para que la gente no se aburriera durante esas pausas. Unos años después, ya a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, estos pasos serán denominados entremeses.
La maestría de Lope de Rueda en estos pasos consiguió crear una serie de personajes que tenían su psicología propia, bien conocida por el espectador en cuanto salían a escena. Eran, por una parte, personajes típicos de la literatura satírica y burlesca de la época (como el médico, el alguacil o el estudiante); y, por otra parte, personajes de los que solía burlarse el pueblo hasta acentuar sus rasgos más feos o ridículos, convirtiéndolos así en caricaturas.
Lope de Rueda escribió diez pasos: Las aceitunas, El convidado, La tierra de Jauja, La carátula, Los criados, Cornudo y contento, Pagar y no pagar, El rufián cobarde, La generosa paliza y Los lacayos ladrones
El resto de la producción dramática de Lope de Rueda comprende dos coloquios pastoriles en prosa, titulados Camila y Tymbria; un coloquio pastoril en verso, Prendas de amor; un diálogo en verso, muy breve, titulado Sobre la invención de las calzas; y el Auto de Naval y Abrigail."
Autor
CITADO DE :http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rueda-lope-de
LA OBRA, PDF:
repositorio.educacion.gov.ar/dspace/bitstream/.../Monitor_11737.pdf?...
lunes, 16 de marzo de 2015
leer el texto para trabajar en clase de 18/3 economia y sociales
Lazarillo de Tormes
Anónimo
Introducción a Lazarillo de Tormes
El Lazarillo de Tormes es la primera novela picaresca de la literatura española. Publicada en 1554, en pleno apogeo de la literatura de caballerías y romances, cuenta, en primera persona, las aventuras y desventuras de Lázaro, o Lazarillo de Tormes, desde su nacimiento y paso por diferentes amos, hasta su llegada a pregonero de la ciudad de Toledo.
Su autor es anónimo, posiblemente porque la obra supone una feroz crítica al clero y a lasociedad de la época. Sobre su autoría se barajaron nombres como el monje Juan de Ortega, el escritor dramático Sebastián de Orozco y el humanista Diego Hurtado de Mendoza, pero no se ha podido demostrar ninguna de ellas. La novela estuvo prohibida hasta 1537, y la Inquisición la incluyó dentro del Índice de libros prohibidos. Después se autorizó su publicación con la omisión de los capítulos más críticos (en los que Lázaro se asienta con el fraile de la Merced y el buldero) y la censura de algunos párrafos donde se criticaba al clero con especial dureza. Hasta el siglo XIX no se publicó la versión completa.
Las primeras ediciones que se conservan de la obra pertenecen a 1554, y se imprimieron, respectivamente, en Burgos (por Juan de Junta), Medina del Campo (por Mateo y Francisco Campo), Alcalá de Henares (por Salcedo) y Amberes (por Martín Nucio). Estas ediciones parecen ser independientes entre sí, y se cree que las más antiguas son las de Burgos y Medina. Solamente se conserva un ejemplar de estas ediciones, excepto en caso de Amberes de la que se conservan siete ejemplares, y es probable que la aparición de 4 ediciones simultáneas se deba al éxito generado por una edición anterior, probablemente hacia 1552.
La novela se sitúa en la España de del siglo XVI, bajo el reinado de Carlos I de España y V de Alemania, durante el apogeo del imperialismo español, iniciado por los Reyes Católicoscon la conquista de América. Socialmente, España está en crisis económica por el gasto de la política imperialista y las continuas guerras. Abunda la pobreza y la miseria en las calles, apareciendo la llamada "picaresca" el modo de vida basado en la supervivencia y la lucha contra el hambre a través del ingenio y el engaño. Había numerosos vagabundos y mendigos en las calles. Hombres de todas las clases añadían títulos a sus nombres y se negaban a realizar cualquier tipo de labor manual que no consideraban a su altura. El clero estaba en una clara necesidad de reforma, y el fenómeno de los bulderos vendiendo indulgencias que garantizaban el perdón de Dios a cambio de dinero era muy frecuente. Pero también España se encontraba en la Edad de Oro de la literatura y de las artes, con el Renacimiento en pleno auge, como se ve reflejado en el breve periodo que pasa Lázaro con su amo el pintor de tambores. Todos estos acontecimientos históricos se van a ver reflejados en la novela.
El tema principal de Lazarillo de Tormes es moral, y supone una crítica feroz al falso sentido del honor y a la hipocresía, que solo sirve a los poderosos mientras que los pobres (representados por Lázaro) pasan hambre y miseria. Uno de los mensajes de la novela es el despertar de Lázaro a la vida real, donde aprende que para progresar hay que aparentar ser virtuoso, no serlo. Esta visión nihilista y desencantada sobre la vida, la sociedad y sobre todo la Iglesia, hizo pensar a los críticos en una posible autoría del Lazarillo de Tormes de un judío converso al cristianismo o un seguidor de Erasmo de Rotterdam . Consecuencia de esta visión, el libro fue incluído en el índice de libros prohibidos por la Inquisición, que no permitió su circulación hasta que no fue expurgado de sus párrafos anticlericales.
Toda la novela obedece a la idea de cambio, es el camino hacia la estabilidad económica que Lázaro pretende desde que es un niño. Ya su nombre resulta profético (Lázaro es en losEvangelios el hombre al que Jesús resucita a los cuatro días de su muerte), como Lázaro en la novela busca una nueva vida donde ya no pasará hambre.
La novela cuenta la vida de Lázaro pero utilizando siempre el realismo, acercándose a los temas de la vida cotidiana, y evitando la idealización de situaciones. En ocasiones roza incluso 'el naturalismo, describiendo la realidad con sus elementos más desagradables, como en el caso del episodio de la longaniza, o las descripciones de los maltratos a Lázaro.
El Lazarillo de Tormes se escribió entre narraciones caballerescas idealizantes y epopeyas pastoriles propias del Renacimiento, y supuso una auténtica ruptura con estos estilos, al contar una epopeya del hambre y la subsistencia a través del ingenio que le valió por su originalidad crear un nuevo género literario, la novela picaresca novela picaresca, caracterizada por la narración en primera persona, la inclusión del realismo, el paso por varios amos y la visión pesimista y desengañada del mundo, continuando la tradición realista de la literatura española, revitalizada entonces por La Celestina y sus continuaciones.
El libro se hizo pronto popular y se reimprimió muchas veces. Su popularidad se extendió más allá de España, y fue traducido al francés (1560), al inglés (1576), al holandés (1579), al alemán (1617), y al italiano (1622). Al iniciar el nuevo género literario de la novela picaresca, va a ser de gran importancia en la literatura española del Siglo de Oro, y se generan una serie de novelas influenciadas por el Lazarillo de Tormes como Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599 y 1604) y Vida del Buscón llamado don Pablos de Francisco de Quevedo (hacia 1603) y en la literatura anglosajona Fortunas y adversidades de la famosa Moll Flanders de Daniel Defoe (1722), y 'La historia de Tom Jones, un expósito de Henry Fielding (1749).
Su autor es anónimo, posiblemente porque la obra supone una feroz crítica al clero y a lasociedad de la época. Sobre su autoría se barajaron nombres como el monje Juan de Ortega, el escritor dramático Sebastián de Orozco y el humanista Diego Hurtado de Mendoza, pero no se ha podido demostrar ninguna de ellas. La novela estuvo prohibida hasta 1537, y la Inquisición la incluyó dentro del Índice de libros prohibidos. Después se autorizó su publicación con la omisión de los capítulos más críticos (en los que Lázaro se asienta con el fraile de la Merced y el buldero) y la censura de algunos párrafos donde se criticaba al clero con especial dureza. Hasta el siglo XIX no se publicó la versión completa.
Las primeras ediciones que se conservan de la obra pertenecen a 1554, y se imprimieron, respectivamente, en Burgos (por Juan de Junta), Medina del Campo (por Mateo y Francisco Campo), Alcalá de Henares (por Salcedo) y Amberes (por Martín Nucio). Estas ediciones parecen ser independientes entre sí, y se cree que las más antiguas son las de Burgos y Medina. Solamente se conserva un ejemplar de estas ediciones, excepto en caso de Amberes de la que se conservan siete ejemplares, y es probable que la aparición de 4 ediciones simultáneas se deba al éxito generado por una edición anterior, probablemente hacia 1552.
La novela se sitúa en la España de del siglo XVI, bajo el reinado de Carlos I de España y V de Alemania, durante el apogeo del imperialismo español, iniciado por los Reyes Católicoscon la conquista de América. Socialmente, España está en crisis económica por el gasto de la política imperialista y las continuas guerras. Abunda la pobreza y la miseria en las calles, apareciendo la llamada "picaresca" el modo de vida basado en la supervivencia y la lucha contra el hambre a través del ingenio y el engaño. Había numerosos vagabundos y mendigos en las calles. Hombres de todas las clases añadían títulos a sus nombres y se negaban a realizar cualquier tipo de labor manual que no consideraban a su altura. El clero estaba en una clara necesidad de reforma, y el fenómeno de los bulderos vendiendo indulgencias que garantizaban el perdón de Dios a cambio de dinero era muy frecuente. Pero también España se encontraba en la Edad de Oro de la literatura y de las artes, con el Renacimiento en pleno auge, como se ve reflejado en el breve periodo que pasa Lázaro con su amo el pintor de tambores. Todos estos acontecimientos históricos se van a ver reflejados en la novela.
El tema principal de Lazarillo de Tormes es moral, y supone una crítica feroz al falso sentido del honor y a la hipocresía, que solo sirve a los poderosos mientras que los pobres (representados por Lázaro) pasan hambre y miseria. Uno de los mensajes de la novela es el despertar de Lázaro a la vida real, donde aprende que para progresar hay que aparentar ser virtuoso, no serlo. Esta visión nihilista y desencantada sobre la vida, la sociedad y sobre todo la Iglesia, hizo pensar a los críticos en una posible autoría del Lazarillo de Tormes de un judío converso al cristianismo o un seguidor de Erasmo de Rotterdam . Consecuencia de esta visión, el libro fue incluído en el índice de libros prohibidos por la Inquisición, que no permitió su circulación hasta que no fue expurgado de sus párrafos anticlericales.
Toda la novela obedece a la idea de cambio, es el camino hacia la estabilidad económica que Lázaro pretende desde que es un niño. Ya su nombre resulta profético (Lázaro es en losEvangelios el hombre al que Jesús resucita a los cuatro días de su muerte), como Lázaro en la novela busca una nueva vida donde ya no pasará hambre.
La novela cuenta la vida de Lázaro pero utilizando siempre el realismo, acercándose a los temas de la vida cotidiana, y evitando la idealización de situaciones. En ocasiones roza incluso 'el naturalismo, describiendo la realidad con sus elementos más desagradables, como en el caso del episodio de la longaniza, o las descripciones de los maltratos a Lázaro.
El Lazarillo de Tormes se escribió entre narraciones caballerescas idealizantes y epopeyas pastoriles propias del Renacimiento, y supuso una auténtica ruptura con estos estilos, al contar una epopeya del hambre y la subsistencia a través del ingenio que le valió por su originalidad crear un nuevo género literario, la novela picaresca novela picaresca, caracterizada por la narración en primera persona, la inclusión del realismo, el paso por varios amos y la visión pesimista y desengañada del mundo, continuando la tradición realista de la literatura española, revitalizada entonces por La Celestina y sus continuaciones.
El libro se hizo pronto popular y se reimprimió muchas veces. Su popularidad se extendió más allá de España, y fue traducido al francés (1560), al inglés (1576), al holandés (1579), al alemán (1617), y al italiano (1622). Al iniciar el nuevo género literario de la novela picaresca, va a ser de gran importancia en la literatura española del Siglo de Oro, y se generan una serie de novelas influenciadas por el Lazarillo de Tormes como Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599 y 1604) y Vida del Buscón llamado don Pablos de Francisco de Quevedo (hacia 1603) y en la literatura anglosajona Fortunas y adversidades de la famosa Moll Flanders de Daniel Defoe (1722), y 'La historia de Tom Jones, un expósito de Henry Fielding (1749).
Resumen del argumento del Lazarillo de Tormes
La obra está dividida en siete tratados y un prólogo, y cuenta en primera persona la historia de Lázaro González Pérez, un niño de origen muy humilde cuyo sobrenombre proviene del lugar donde nació, el río Tormes, hijo de Antona Pérez y Tomé Gonzalez. Su padre es acusado de ladrón y obligado a servir a un caballero, y muere durante una expedición contra los moros cuando Lázarotiene ocho años. Con su madre se van a vivir a la ciudad, donde ella trabajaba para el comendador de la Magdalena. Antona comienza una relación con un hombre negro llamado Zaide, con el que tiene otro hijo, y todos viven felices durante un tiempo hasta que Zaide es acusado de robar la comida y bienes con los que mantenía a la familia, y es capturado y azotado. En esta situación su madre decide poner a Lázaro al servicio de unciego que conoce en un mesón para que le enseñe a desenvolverse en la vida.
El ciego es un hombre astuto y cruel. La primera enseñanza que da a Lázaro es sugerirle que acerque la cabeza a una piedra donde "oirá un gran ruido". Lázaro obedece y el ciego le golpea la cabeza contra la piedra, para enseñarle que no debe fiarse de nadie ya que "“el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo.” También es un hombre avaro y mata de hambre a Lázaro, que se ve obligado a aguzar el ingenio para conseguir comida, rivalizando en astucia con su amo en diversos episodios. El ciego le despierta a la maldad del mundo, y aunque le da muchas lecciones valiosas para la supervivencia, Lázaro, harto de golpes y malos tratos finalmente decide abandonarle, no sin antes vengarse llevándole a darse de bruces contra un poste de piedra, momento que el muchacho aprovecha para huir corriendo.
En el segundo tratado, Lázaro tiene un nuevo amo, un clérigo de Maqueda, que resulta ser muy avaro, aún más que el ciego. Harto de pasar hambre, comienza a sisar pan de un baúl donde el clérigo lo esconde. Para ello, se hace con una copia de la llave y la esconde en su boca mientras duerme. El clérigo nota que le falta pan del baúl, y piensa que hay ratones. Un día, la llave silba en la boca de Lázaro mientras duerme y el clérigo confunde el sonido con el de una serpiente, golpeando en la cama a Lázaro pensando que está ahí la serpiente que le roba el pan. Lázaro queda malherido, y el clérigo, descubierto el engaño al ver la llave en su boca, le despide.
El tratado tercero cuenta la historia del siguiente amo de Lázaro, un escudero que se encuentra en Toledo. Es un hombre de muy buena apariencia, por lo que el muchacho piensa que es rico. Sin embargo, al llegar a su casa, se da cuenta de que es una casa pobre, oscura y sin muebles. El escudero, aunque aparenta lo contrario, es muy pobre. Para poder comer, Lázaro tiene que mendigar, y es él el que alimenta a su amo con sus limosnas. Un día, el gobierno prohibe mendigar por las calles, y Lázaro, por suerte, consigue comida a través de unas vecinas. Pero el escudero pasa ocho días sin comer, hasta que consigue un real con el que manda a Lázaro al mercado. Más tarde el escudero decide abandonar la ciudad para no hacer frente al pago del alquiler de la casa, y Lázarovuelve a quedarse solo.
En el tratado cuarto, Lázaro sirve a su siguiente amo, un Fraile de la Merced, con el que permanece poco tiempo, ya que a este le gustaba mucho salir del convento y caminar, y pronto Lázaro se cansa de seguirle. Dado que en ocho días Lázaro rompe sus zapatos de tanto caminar, el Fraile fue su primer amo en regalarle un par de zapatos nuevos.
El siguiente amo de Lázaro es un vendedor de bulas o buldero, y en el tratado quinto describe los timos y estafas que lleva a cabo mediante la venta de indulgencias (una indulgencia o bula, era un documento eclesiástico que certificaba, a cambio de una suma, la exención de cierta cantidad de años de purgatorio). El buldero estaba aliado a un alguacil, y ambos representaban un número donde fingían una posesión diabolica que se curaba con las bulas. Después de cuatro meses, Lázaro abandona al buldero.
En el tratado sexto, Lázaro encuentra su siguiente amo, un artista pintor de panderos con el que permanece muy poco. Más tarde, en una iglesia conoce al que será su séptimo amo, un capellán, que le da a Lázaro su primer trabajo remunerado, que consiste en vender agua en las ciudades. Tras cuatro años en ese oficio, Lázaro puede comprarse ropa y una espada, y abandona el oficio y al capellán.
En séptimo y último tratado, el siguiente amo de Lázaro es un alguacil, pero permanece muy poco con él, porque considera que su oficio es muy peligroso.
Finalmente consigue el cargo de pregonero de Toledo gracias al Arcipreste de la Iglesia de San Salvador, el cual también le ofrece una casa y la posibilidad de casarse con una de sus criadas. Lázaro se casa con ella, pero hay rumores insistentes de que la criada es amante del arcipreste y que el matrimonio es una farsa para ocultar esa relación. El motivo de contar la historia de su vida, es que 'Lázaro escribe una carta donde se defiende de los rumores y de las burlas que recibe públicamente por la supuesta (y más que probable) condición de adúltera de su mujer. Lázaro, después de todas las penalidades que ha pasado en la vida para llegar a donde está, una situación acomodada y estable, decide ignorar los rumores y vivir feliz el resto de sus días.
El ciego es un hombre astuto y cruel. La primera enseñanza que da a Lázaro es sugerirle que acerque la cabeza a una piedra donde "oirá un gran ruido". Lázaro obedece y el ciego le golpea la cabeza contra la piedra, para enseñarle que no debe fiarse de nadie ya que "“el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo.” También es un hombre avaro y mata de hambre a Lázaro, que se ve obligado a aguzar el ingenio para conseguir comida, rivalizando en astucia con su amo en diversos episodios. El ciego le despierta a la maldad del mundo, y aunque le da muchas lecciones valiosas para la supervivencia, Lázaro, harto de golpes y malos tratos finalmente decide abandonarle, no sin antes vengarse llevándole a darse de bruces contra un poste de piedra, momento que el muchacho aprovecha para huir corriendo.
En el segundo tratado, Lázaro tiene un nuevo amo, un clérigo de Maqueda, que resulta ser muy avaro, aún más que el ciego. Harto de pasar hambre, comienza a sisar pan de un baúl donde el clérigo lo esconde. Para ello, se hace con una copia de la llave y la esconde en su boca mientras duerme. El clérigo nota que le falta pan del baúl, y piensa que hay ratones. Un día, la llave silba en la boca de Lázaro mientras duerme y el clérigo confunde el sonido con el de una serpiente, golpeando en la cama a Lázaro pensando que está ahí la serpiente que le roba el pan. Lázaro queda malherido, y el clérigo, descubierto el engaño al ver la llave en su boca, le despide.
El tratado tercero cuenta la historia del siguiente amo de Lázaro, un escudero que se encuentra en Toledo. Es un hombre de muy buena apariencia, por lo que el muchacho piensa que es rico. Sin embargo, al llegar a su casa, se da cuenta de que es una casa pobre, oscura y sin muebles. El escudero, aunque aparenta lo contrario, es muy pobre. Para poder comer, Lázaro tiene que mendigar, y es él el que alimenta a su amo con sus limosnas. Un día, el gobierno prohibe mendigar por las calles, y Lázaro, por suerte, consigue comida a través de unas vecinas. Pero el escudero pasa ocho días sin comer, hasta que consigue un real con el que manda a Lázaro al mercado. Más tarde el escudero decide abandonar la ciudad para no hacer frente al pago del alquiler de la casa, y Lázarovuelve a quedarse solo.
En el tratado cuarto, Lázaro sirve a su siguiente amo, un Fraile de la Merced, con el que permanece poco tiempo, ya que a este le gustaba mucho salir del convento y caminar, y pronto Lázaro se cansa de seguirle. Dado que en ocho días Lázaro rompe sus zapatos de tanto caminar, el Fraile fue su primer amo en regalarle un par de zapatos nuevos.
El siguiente amo de Lázaro es un vendedor de bulas o buldero, y en el tratado quinto describe los timos y estafas que lleva a cabo mediante la venta de indulgencias (una indulgencia o bula, era un documento eclesiástico que certificaba, a cambio de una suma, la exención de cierta cantidad de años de purgatorio). El buldero estaba aliado a un alguacil, y ambos representaban un número donde fingían una posesión diabolica que se curaba con las bulas. Después de cuatro meses, Lázaro abandona al buldero.
En el tratado sexto, Lázaro encuentra su siguiente amo, un artista pintor de panderos con el que permanece muy poco. Más tarde, en una iglesia conoce al que será su séptimo amo, un capellán, que le da a Lázaro su primer trabajo remunerado, que consiste en vender agua en las ciudades. Tras cuatro años en ese oficio, Lázaro puede comprarse ropa y una espada, y abandona el oficio y al capellán.
En séptimo y último tratado, el siguiente amo de Lázaro es un alguacil, pero permanece muy poco con él, porque considera que su oficio es muy peligroso.
Finalmente consigue el cargo de pregonero de Toledo gracias al Arcipreste de la Iglesia de San Salvador, el cual también le ofrece una casa y la posibilidad de casarse con una de sus criadas. Lázaro se casa con ella, pero hay rumores insistentes de que la criada es amante del arcipreste y que el matrimonio es una farsa para ocultar esa relación. El motivo de contar la historia de su vida, es que 'Lázaro escribe una carta donde se defiende de los rumores y de las burlas que recibe públicamente por la supuesta (y más que probable) condición de adúltera de su mujer. Lázaro, después de todas las penalidades que ha pasado en la vida para llegar a donde está, una situación acomodada y estable, decide ignorar los rumores y vivir feliz el resto de sus días.
Personajes de Lazarillo de Tormes
La novela picaresca "Lazarillo de Tormes" cuenta con los siguientes personajes:
Lazarillo de Tormes
Lázaro González Pérez, más conocido como Lazarillo de Tormes, es el protagonista de la novela. Representa a la clase baja y pobre de la época. Es un antihéroe, y a lo largo de la novela vemos como su carácter va pasando de niño inocente a adulto cínico y desengañado, ya que las duras circunstancias de su vida le obligan a aguzar el ingenio para subsistir. A lo largo de la novela va cambiando de amo, para intentar mejorar su situación. Con cada amo, Lázaro pasa situaciones diferentes, todas más o menos miserables, por eso cuando consigue un puesto estable como pregonero en Toledo y una esposa, no le importan los rumores que apuntan a una relación de su mujer con el Arcipreste, ya que no piensa perder esa situación por nada.
Antona Pérez
Es la madre de Lázaro. Uno de los pocos personajes de la novela con nombre y apellidos, al igual que su hijo, al que entrega en un mesón a un ciego, ya que ella no puede cuidarle más.
El ciego
El ciergo es el primer amo de Lázaro, y personaje que más influye en su vida. Despierta aLázaro de su inocencia y le enseña a ser astuto y malicioso. Lázaro se ve obligado a establecer batallas de ingenio con él para conseguir comida, ya que este le trata mal constantemente y le mata de hambre. Por esto Lázaro acaba finalmente abandonándole, no sin antes vengarse de él por sus maltratos, haciendo que se estrelle contra un poste antes de salir huyendo.
El clérigo
Segundo amo de Lázaro, representa al clero como mezquinos y maliciosos. Todavía más avaro que el ciego, hace pasar tanta hambre a Lázaro que este se ve obligado a aguzar su ingenio de nuevo para robar pan del arca donde lo guardaba. El clérigo confunde a Lázarocon una serpierte por el el sonido silbante que hacía la llave del arca en la boca de Lázaro, donde la escondía, y le golpea pensando que es un reptil. Tras descubrir el engaño lo despide.
El escudero
El escudero es el tercer amo de Lázaro. Representa las falsas apariencias de la época, ya que se viste como si tuviera mucho dinero, cuando en realidad es más pobre que Lázaro si cabe. En este caso, los papeles entre el amo y Lázaro cambian: el escudero depende deLázaro y sus limosnas. El escudero luego lo abandona, y Lázaro vuelve a las calles.
El Fraile de la Merced
Es el cuarto amo de Lázaro, que le regala su primer par de zapatos para que aguante su ritmo. Su afición a pasar tiempo fuera del convento, y a caminar hacen que Lázaro se canse de él y le abandone.
El buldero
Es el quinto amo de Lázaro. Representa la falsa religiosidad. El buldero vendía bulas a la gente mediante engaños y elaborados ardides. Lázaro no tenía mucha relación con él y se sentía un poco desatendido, por lo que lo acaba dejando.
El pintor
El pintor es el sexto amo de Lázaro, pero estuvo muy poco tiempo con él. Representa a la clase renacentista culta y artística de la época.
El capellán
Séptimo amo de Lázaro, y el primero que le ofrece un sueldo, por ser aguador en las ciudades. Lázaro estuvo cuatro años con este amo, hasta que junta dinero suficiente para comprarse ropa usada y una espada, y después abandona el oficio y a su amo.
El alguacil
Octavo amo de Lázaro. El alguacil representa la ley en aquella época. Pero Lázaro encuentra el oficio muy peligroso, y lo acaba dejando.
El Arcipreste de San Salvador
Noveno y último amo de Lázaro. Representa la corrupción de clero ya que se rumorea que casa a una de sus criadas con Lázaro para acallar los rumores sobre la relación clandestina que el arcipreste mantiene con ella.
Comentario del Lazarillo de Tormes
El Lazarillo de Tormes pertenece al género de novela picaresca, y marca las características posteriores del género: el protagonista relata la historia en primera personay escribe para justificar su vida como pícaro y antihéroe. El protagonista pasa por diferentes amos, la trama representa la vida cotidiana y contiene una buena cantidad de crítica social.
Un rasgo común de la novela picaresca es la forma autobiográfica, así Lázaro relata los sucesos fundamentales de su vida, que van a expresar el proceso educativo del protagonista, una evolución pedagógica que para el lector va a resultar perversa, ya que en lugar de aprender valores morales, lo que Lázaro aprende durante su vida con los diferentes amos (en especial con el ciego), es el valor de la astucia y el engaño para la supervivencia, que finalmente le conseguirán una apariencia de honra en su puesto de pregonero y su matrimonio con la criada del arcipreste.
Se publicaron varias impresiones de esta obra incompleta hasta que en el siglo XIX se publicó la original que consta de un Prólogo y siete tratados.
Tratado primero: Cuenta Lázaro su vida y cúyo hijo fue.
Tratado segundo: Cómo Lázaro se asentó con un clérigo y de las cosas que con él pasó.
Tratado tercero: Cómo Lázaro se asentó con un escudero y de lo que le acaesció con él.
Tratado cuarto: Cómo Lázaro se asentó con un fraile de la Merced y de lo que le acaesció con él.
Tratado quinto: Cómo Lázaro se asentó con un buldero y de las cosas que con él pasó.
Tratado sexto: Cómo Lázaro se asentó con un capellán y lo que con él pasó.
Tratado séptimo: Cómo Lázaro se asentó con un alguacil y de lo que le acaesció con él.
El humor y la ironía son una de las claves del Lazarillo de Tormes, y la vía por la que el lector actual se acerca a la obra. Destaca por ello el tratado primero, en el que se cuenta la relación de Lázaro con su amo, el ciego. Las batallas de ingenio entre ambos y el permanente antagonismo de su relación siguen siendo atractivos para los lectores de hoy en día. El autor también utiliza la sátira en esta novela como medio para criticar y ridiculizar lasociedad española del siglo XVI, especialmente al clero.
El lenguaje del libro pretende acercarse al modo de hablar llano y sencillo de las clases bajas de la época. Palabras como "cogote" o "jarro", utilizadas tranquilamente en la novela, se consideraban en aquella entonces indignas de de ser oídas por gente cultivada.
A pesar de este acercamiento, el lenguaje coloquial en el Lazarillo de Tormes está en buena medida pulido y dignificado artísticamente.
El estilo de la novela es una muestra de elegancia y decoro literario. Abunda el empleo de recursos estilísticos como la aliteración (ganaba más en un mes que cien ciegos en un año), la figura etimológica (las malas burlas que el ciego burlaba) o la bimembración ("Al uno de mano besada / y al otro de lengua suelta"). La obra también hace uso de numerosas técnicas narrativas, como la suspensión en el episodio del buldero, o la estructura redonda de la novela, que acaba concluyendo en lo que se incia.
Es destacable la caracterización de los personajes. Como novedad en la literatura española no encontramos con que el personaje protagonista va cambiando y evolucionando y pasa de ser un niño ingenuo a un hombre práctico y realista, aprendiendo de las lecciones que le da la vida. El resto de personajes también se hallan perfectamente individualizados y caracterizados, la crueldad y astucia del ciego, la mezquindad del clérigo, el carácter soñador del escudero pobre...
En cuanto al estilo del Lazarillo de Tormes, se basa en la búsqueda de la verosimilitud narrativa y utiliza un estilo humilde que se acomoda a los temas y personajes de clase baja de la novela, con el uso de lenguaje coloquial, que refleja el medio social del protagonista.
Su originalidad, su valor humano, y su transcendencia literaria y cultural convierten alLazarillo de Tormes en una obra artística de primer orden, y uno de los clásicos más valorados en la historia de la literatura española.
Un rasgo común de la novela picaresca es la forma autobiográfica, así Lázaro relata los sucesos fundamentales de su vida, que van a expresar el proceso educativo del protagonista, una evolución pedagógica que para el lector va a resultar perversa, ya que en lugar de aprender valores morales, lo que Lázaro aprende durante su vida con los diferentes amos (en especial con el ciego), es el valor de la astucia y el engaño para la supervivencia, que finalmente le conseguirán una apariencia de honra en su puesto de pregonero y su matrimonio con la criada del arcipreste.
Se publicaron varias impresiones de esta obra incompleta hasta que en el siglo XIX se publicó la original que consta de un Prólogo y siete tratados.
Tratado primero: Cuenta Lázaro su vida y cúyo hijo fue.
Tratado segundo: Cómo Lázaro se asentó con un clérigo y de las cosas que con él pasó.
Tratado tercero: Cómo Lázaro se asentó con un escudero y de lo que le acaesció con él.
Tratado cuarto: Cómo Lázaro se asentó con un fraile de la Merced y de lo que le acaesció con él.
Tratado quinto: Cómo Lázaro se asentó con un buldero y de las cosas que con él pasó.
Tratado sexto: Cómo Lázaro se asentó con un capellán y lo que con él pasó.
Tratado séptimo: Cómo Lázaro se asentó con un alguacil y de lo que le acaesció con él.
El humor y la ironía son una de las claves del Lazarillo de Tormes, y la vía por la que el lector actual se acerca a la obra. Destaca por ello el tratado primero, en el que se cuenta la relación de Lázaro con su amo, el ciego. Las batallas de ingenio entre ambos y el permanente antagonismo de su relación siguen siendo atractivos para los lectores de hoy en día. El autor también utiliza la sátira en esta novela como medio para criticar y ridiculizar lasociedad española del siglo XVI, especialmente al clero.
El lenguaje del libro pretende acercarse al modo de hablar llano y sencillo de las clases bajas de la época. Palabras como "cogote" o "jarro", utilizadas tranquilamente en la novela, se consideraban en aquella entonces indignas de de ser oídas por gente cultivada.
A pesar de este acercamiento, el lenguaje coloquial en el Lazarillo de Tormes está en buena medida pulido y dignificado artísticamente.
El estilo de la novela es una muestra de elegancia y decoro literario. Abunda el empleo de recursos estilísticos como la aliteración (ganaba más en un mes que cien ciegos en un año), la figura etimológica (las malas burlas que el ciego burlaba) o la bimembración ("Al uno de mano besada / y al otro de lengua suelta"). La obra también hace uso de numerosas técnicas narrativas, como la suspensión en el episodio del buldero, o la estructura redonda de la novela, que acaba concluyendo en lo que se incia.
Es destacable la caracterización de los personajes. Como novedad en la literatura española no encontramos con que el personaje protagonista va cambiando y evolucionando y pasa de ser un niño ingenuo a un hombre práctico y realista, aprendiendo de las lecciones que le da la vida. El resto de personajes también se hallan perfectamente individualizados y caracterizados, la crueldad y astucia del ciego, la mezquindad del clérigo, el carácter soñador del escudero pobre...
En cuanto al estilo del Lazarillo de Tormes, se basa en la búsqueda de la verosimilitud narrativa y utiliza un estilo humilde que se acomoda a los temas y personajes de clase baja de la novela, con el uso de lenguaje coloquial, que refleja el medio social del protagonista.
Su originalidad, su valor humano, y su transcendencia literaria y cultural convierten alLazarillo de Tormes en una obra artística de primer orden, y uno de los clásicos más valorados en la historia de la literatura española.
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